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好的艺术是自然的镜子

发表时间:2020年08月26 作者:zhangyang点击:111次 收藏此文

 

好的艺术是自然的镜子

              ——读《艺术的故事》有感

张文丽

作者单位:江苏省南通市税务局

贡布里希《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一,该书以其渊博的视野与通脱的艺术见识描述了人类美术史的惊喜、充满想像力的旅程,作者仿佛在讲述自己的朋友与亲人,动人心魄。

贯穿全书的指导思想作者在一开始便提出,“我们要牢牢记住,艺术这个名称用于不同时期和不同地方,所指的事物会大不相同。只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物,那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。”

在此书中,作者总是不停的强调“自然”。他表示,在创作一幅画时,艺术家追求的正是平衡、和谐、自然。他对于埃及艺术的评价是“几何形式的规整和对自然的犀利观察的结合。”对于希腊艺术,他表示“发现了自然形状和短缩法,具有奇妙的和谐和平衡,不但具有布局的智慧,还要反映出人物的内心世界”。在评价卡拉瓦乔的作品时,他更是直接定义了画家的基本任务:用永远新鲜的眼光去观看、去审视自然,发现并且欣赏色彩和光线的永远新颖和和谐。

所以,贡布里希的艺术理论概括起来,即艺术创造中的审视自然是能一个快感地观照生活与求知的过程,自然是社会现实与心灵现实更真实的本质的显现形式。

一、“如画”之美

    对自然的赞誉到了第十九章“视觉和视像”开始,到了顶峰。贡布里希举了伦勃朗一系列的自画像的例子,指出他的画“对希腊人所谓的心灵的活动具有近乎神奇的真知灼见”,并创造性地把荷兰“荒地里的风车”的类型画命名为“如画”。“如”顾名思义,“如”的是自然。这类画能“将我们的目光引向烟雾朦胧的远方,使我们觉得自己仿佛站在一个合适的地方正向暮色之中纵目眺望”。

由此,他指出,有两个艺术家,卡拉奇和卡拉瓦乔,他们代表着两种不同的方向。卡拉奇追求的是古典美和理想美,他及其追随者制定出了按照古典雕像树立的标准去理想化、去美化自然的方案,这称为新古典派或学院派方案。卡拉瓦乔则忠实地描摹自然,他要破除程式,用新眼光考虑艺术,他被称为自然主义者。很显然,作者更欣赏的不是“美化”自然,而是“描摹”自然。

这与东方对艺术审美的理解如出一辙。在《庄子》一书中,庄子强调“法天贵真”,故他塑造了一批散木、畸人、髑髅的形象。庄子曾对惠子说:“道与之貌,天与之形,无以好恶内伤其身,”即应放弃世俗的功名利禄之心,通过“心斋”、“坐忘”、“虚静”而步入“道”的精神境界。而这,与“荒地里的风车”的美学思维是一样的。

  二、自然之镜像

在“自然的镜子”一章,他反复的称赞荷兰的艺术已经学会像镜子那样忠实地去复制自然;艺术反映的自然,总反映着艺术家本人的内心、本人的嗜好、本人的乐趣,从而反映了他的心境。

镜像理论是拉康提出,指将一切混淆了现实与想象的情景意识称为镜像体验的理论。镜像理论认为,镜中的那个镜像正是自己在别人眼中的形象,镜子面前的自己正用他人的眼光来审视的自己。贡布里希说,欣赏伟大的艺术作品,最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。

他反对罗可可趣味,也反对巴洛克时期的艺术。因为罗可可优美色彩和精巧装饰的时尚,无法透视一个人的内心;而巴洛克风格的真正目的也在于展示权力和荣耀。而在这样的虚幻之镜中,人往往更容易迷失自己,丢弃自己的信仰。

而自然却不同。他认为伦勃朗的画像是关于他生平的一份令人惊异的记录,不仅真实、令人信服,更关键是能够反映“心灵的活动”。他笔下的肖像画便是“镜”,是与另一个自我意识的对象性关系。画家把自己的目的和欲望投射到画中的人物身上,然后反过来再把人物所体现的动机和价值认同,看作自我认知和自我构建的过程,而这恰恰是贡布里希所大力提倡的。

作者说,“我们要想欣赏艺术,最重要的是,必须具备清新的头脑,随时捕捉它的每个暗示,感受它的每种潜藏的和谐,特别要排除冗长的浮夸辞令和现成空话的干扰。由于一知半解而自命不凡,就远远不如对艺术一知半解。” 看来,只有捕捉到自然中的美与细节,或者自然地展现人性,才能最终完成一个画家、一个人的自我认同和救赎之旅。

(编辑:作家网)
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